Il punto di vista, una scelta per migliorare le nostre foto.

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Molto spesso vedo delle immagini estremamente “statiche” e poco “dinamiche” questo è dovuto perché il fotografo non ha pensato l’immagine ma si è accontentato di riprendere la situazione mentre accadeva.
In questi casi il fotografo non prende una posizione, non effettua una scelta e demanda la forza della sua fotografia all’impatto che la scena riesce a creare.

Con il passare del tempo e il crescere dell’esperienza un bravo fotografo sa che uno dei modi per migliorare le sue fotografie è quello di scegliere dei punti di vista non convenzionali in grado di “colpire” lo spettatore di “destabilizzarlo”. In questa maniera anche una scena normale diventa interessante e piena di fascino.
Queste e molte altre cose vengono insegnate nei nostri workshop fotografici.

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Vittore Buzzi Photography

Vittore Buzzi Photography

Vittore Buzzi

Lavorare sul punto di vista è uno degli esercizi classici per migliorare le proprie immagini.
Se volete saperne di più iscrivetevi ad uno dei nostri corsi!!! 🙂
Analizzeremo le foto dei grandi fotografi e vi faremo fare anche degli esercizi pratici in maniera che tutto vi sia chiaro.

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Migliorare le vostre foto: 10 semplici regole

L’Estate è alle porte, molti di  voi stanno per partire per le vacanze, alcuni avranno sicuramente prenotato un viaggio verso mete esotiche e lontane e molti sono pronti a mettere nel bagaglio a mano la loro beneamata macchina fotografica.
Sorge spontanea la voglia di scattare qualche fotografia che si stacchi dalle solite immagini un po’ sbiadite e poco intriganti  ecco allora una mini guida, 10 piccole regole per cercare di pensare alle foto in maniera divertente e giocosa.

OM-D

Ora migliore per fotografare

1) L’ora migliore per fotografare è all’alba e al tramonto quando la luce calda del sole si mescola con il blu intenso del cielo, la luce è radente e va ad esaltare la matericità delle superfici, si accendono le luci artificiali che creano un ulteriore livello di colori;
2) Cercate di comporre con un po’ di amore le vostre foto, pensate alla regola dei terzi provate a non scattare a tutto quello che vi passa davanti iniziate ad inquadrare;
3) Aspettate il momento giusto, uno sguardo un gesto  una azione interrotta a metà possono dare alle vostre foto qualcosina in più;

Migliorare le fotografie

Migliorare le fotografie

4) Aggiungete un livello di complessità cercate foto nelle foto, allargate la visione;
5) Cercate dei grafismi che sappiano condurre l’occhio nel punto di maggior interesse dell’immagine;
6) Cercate dei tagli creativi che si discostino dalle immagini più scontate;
7) Cercate dei punti di vista non convenzionali in modo da sbilanciare la visione di chi guarda;

OM-D

OM-D

8) Non accontentatevi della prima foto, cercate di migliorare, con il digitale la vedete subito e quindi utilizzate questa possibilità;
9) Cercate di coinvolgere lo spettatore portandolo all’interno della scena che fotografate: state più vicini;
10) Dimenticate tutte le regole precedenti e sentitevi liberi di fare come vi pare: siete in vacanza.

Previsualizzare le foto la lezione della luce

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Pago sempre tributo ai miei maestri e in questo periodo sto guardando in maniera ossessiva due grandi pittori che mi hanno insegnato molto sulla luce.
Rembrandt e Zurbaran loro mi hanno spinto a cercare della luce non banale a previsualizzare le immagini. Per me è importante creare delle foto che si stacchino dalla massa e che possano essere subito riconosciute come mie da tutti.

Zurbaran

Zurbaran

Spesso poi lavoro sotto pressione con tanti allievi intorno a me che chiedono attenzione quindi posso scattare poco ma cerco di scattare bene di scegliere delle luci delle inquadrature non convenzionali.
Non voglio fare foto banali, non voglio fare foto medie, voglio foto con l’anima.
Per questo le immagino e poi le cerco nella realtà. Penso tanto alla luce la guardo con amore nei quadri nei pittori che amo poi mi immagino quando e dove posso trovarla.
Le mie foto sono il prodotto di uno scambio 50% la mia esperienza, la mia visione e 50% i soggetti che incontro.
Quindi è fondamentale conoscere a fondo come reagisce alla luce la mia attrezzatura, come l’accoppiata ottica / sensore lavora in casi di sotto esposizione o sovra esposizione.

Rembrandt

Rembrandt

Si perché se sperate di fare grandi foto con luci strepitose senza ingannare l’esposimetro delle vostre macchine fotografiche probabilmente rimarrete delusi.
Una delle cose che insegniamo nei nostri corsi è proprio questo: PREVISUALIZZARE e PRENDERE CONTROLLO delle vostre MACCHINE fotografiche.
E’ inutile spendere migliaia di euro in attrezzatura e poi non ricavarne il massimo.
Prima di scattare dovreste chiedervi:
1) La luce è interessante
2) La composizione funziona
3) Posso agire sulla macchina fotografica per accentuare / alleggerire la realtà tramite una sotto o sovra esposizione
Quando tutto questo diventerà automatico allora inizierete ad avere un vostro stile.

La lezione della luce in pittura è fondamentale, i pittori devono avere una loro luce interna qualcosa che vogliono creare sulla tela e lo stesso dobbiamo fare noi.

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Composizione e attenzione analisi di una fotografia

Per chi: fotografi professionisti e foto amatori
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Vittore Buzzi Photography Reportage

Vittore Buzzi Photography Reportage

Perché questa foto scattata ad Allahabad durante un viaggio fotografico in India al Kumbha Mela risulta piacevole alla vista? Quali sono le determinanti formali che la rendono esteticamente bella e le consentono di avere anche una carica emotiva di un certo peso?

La tavolozza cromatica è piuttosto compressa e si crea un contrasto fra il blu del cielo che occupa la parte superiore dell’immagine e i colori caldi della parte bassa. I colori caldi danno una sensazione piacevole di casa di protezione di amore di amicizia.

Corso Linguaggio e Composizione Fotografica

Corso Linguaggio e Composizione Fotografica

L’orizzonte, leggermente pendente orienta la lettura della foto in quanto porta in maniera forte lo sguardo a correre incontro allo sguardo del soggetto principale nella direzione di lettura dell’immagine.

Corso Fotografia Reportage

Corso Fotografia Reportage

Il fuoco è usato in modo da creare dei piani di lettura e da porre l’attenzione sul viso del soggetto principale, è stato usata un’ottica fissa con un grande apertura di diaframma ( Olympus 12mm f2.0 equivale a un 24mm)
Si capisce perfettamente, anche dal punto di vista dei pesi, quale è il soggetto principale che oltre ad essere perfettamente a fuoco occupa almeno il 35% della mia immagine.

Corso Fotografia Milano

Corso Fotografia Milano

I piani sono ben separati a causa di un utilizzo di un obiettivo grand’angolare e non ci sono antipatici “impallamenti” fra il soggetto principale e i soggetti secondari.
I tre uomini sono piacevolmente simili e si raggruppano in un bel triangolo che punta verso lo spettatore.
la luce radente e calda va ad evidenziare la texture della pelle del soggetto principale aggiungendo spessore emotivo all’immagine così come lo sguardo forte.

Corso Composizione e linguaggio fotografico

 

Corso Composizione e linguaggio fotografico

Corso Composizione e linguaggio fotografico

Dal punto di vista compositivo la foto funziona anche a metà, includere di più aiuta il racconto contestualizzando il soggetto principale.
La foto è basata sulla figura retorica dell’ANTONOMASIA (se clikkate trovate un aticolo al proposito).

Corso foto

Corso foto

Per chi: fotografi professionisti e foto amatori
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Corsi Linguaggio e composizione fotografica Aprile 2013

Cosa: Corso Linguaggio e Composizione fotografica
Quando:  6 / 7  Aprile 2013

La fotografia è questione di gusto personale o esistono delle regole condivise di composizione e di linguaggio fotografico che permettono di influenzare in maniera pesante e forte le sensazioni e i pensieri di chi guarda un’immagine?
Come si costruiscono delle immagini equilibrate a livello formale?
Come i colori influenzano la percezione?
Come  scelgo il punto di vista e l’obiettivo adatto per quello che voglio dire?

Linguaggio e Composizione fotografica

Linguaggio e Composizione fotografica

Come mantengo una unità formale e di linguaggio all’interno di una serie di fotografie?
Perché si parla spesso di allargare la visione?
Come mi trasformo da fotografo della domenica in “Autore”?
Come mi possono aiutare gli strumenti informatici per analizzare, editare e post produrre i miei lavori fotografici  in modo coerente?

Linguaggio e Composizione fotografica

Linguaggio e Composizione fotografica

Certo la fotografia significa “scrivere con la luce” e il fotografo deve essere capace di scrivere con la luce.
Analizzeremo le basi del linguaggio fotografico attraverso il lavoro dei docenti e di grandi autori della fotografia contemporanea in modo da imparare a decostruire le immagini e da darvi un metodo per la creazione e l’analisi delle vostre fotografie.

Un corso di fotografia che vi porterà ad un livello di consapevolezza superiore per prender in mano in maniera decisa il vostro stile fotografico e per aiutarvi a dare una raffigurazione simbolica di quello che volete esprimere.
Una trattazione approfondita ed avanzata in cui la tecnica diventa strumento asservito all’espressione e mai viceversa.

Linguaggio e Composizione fotografica

Linguaggio e Composizione fotografica

Se non ti senti ancora a posto con la creazione delle tue foto e vuoi arrivare ad avere uno schema mentale che ti permetta di affrontare in maniera serena e metodica qualsiasi argomento che tu voglia trattare con le immagini questo è il workshop fotografico che fa per te.
Cambierai il modo di rapportarti alle fotografie imparerai ad identificare i punti di forza e di debolezza di una immagine, si amplierà il tuo modo di parlare di descrivere le foto.


Cosa
: Corso Linguaggio e Composizione fotografica
Quando:  6 / 7  Aprile 2013